domingo, mayo 10, 2015

Proyecto ECS 2015

Aquí dejo como testimonio el borrador de mi proyecto para la Escuela de Comunicación Social en Mayo de 2015. Debe ser estudiado y corregido, pero lo pongo acá como muestra de mi pensamiento original para esta fecha, antes de su evolución.

Una Escuela, un proyecto:

ECS 4D

Las circunstancias y el momento actual exigen una nueva forma de abordar los problemas de nuestra Escuela de Comunicación Social UCV. Es el tiempo de hacer las reflexiones, los cambios y las actualizaciones para una ECS del siglo XXI. Para esto es necesario un proyecto que se ensamble con las experiencias acumuladas y el aporte de todos, con un plan inclusivo que oriente esta evolución. Es el mapa de ruta que aquí propongo: el proyecto ECS 4D. Cuatro Dimensiones para la Escuela en 4 campos claves: academia, administración, expansión e investigación. Las líneas básicas de este proyecto a desarrollar son:


DIMENSIÓN ACADÉMICA:

a) Revisión y actualización del pensum. Todos sabemos que el pensum actual, que data de 1987, necesita ser puesto al día. Es clave la incorporación de los conceptos mediáticos actuales, la revitalización de los componentes teóricos y la adecuación a la realidad social y tecnológica de hoy en día.

b) Motivación profesoral, que incluya actividades de actualización, regularización, consolidación de horas académicas y apertura de concursos y ascensos.

c) Atención al estudiantado, revisando necesidades de enseñanza y de participación de todos los alumnos en todos los horarios. 


DIMENSIÓN ADMINISTRATIVA:

a) Jerarquización de gastos y necesidades, con la revisión de los ingresos y los egresos. Todo con la debida transparencia y en respuesta a todos los factores que hacen vida en la ECS. 

b) Recuperación de la planta física y tecnológica, invirtiendo hasta donde sea posible en equipos y materiales.

c) Revalorización de los departamentos como estructura administrativa y académica de la ECS, con su reestructuración tras la actualización del pensum. Igualmente del personal administrativo ligado a todas estas actividades.  


DIMENSIÓN DE EXTENSIÓN:

a) Actividades de integración de la ECS con el mundo de la comunicación social, el gremio y las comunidades. Esto abarca todas aquellas acciones de extensión que enlacen la ECS con nuestra realidad.

b) Incorporación del Curso de Locución a esta dimensión, para que funcione articuladamente con las demás actividades de la ECS, con su natural revisión.

c) Desarrollo de diplomados y otros cursos debidamente registrados para que contribuyan con la autogestión de la ECS.


DIMENSIÓN DE INVESTIGACIÓN:

a) Fomento del trabajo de investigación tanto en el profesorado como en el alumnado, dado que esta es una acción poco desarrollada en la ECS y es clave para el aporte social necesario en el país.

b) Como parte de esta dimensión se han de desarrollar los medios de difusión para estas actividades, lo cual debe incluir publicaciones digitales, medios electrónicos y exposiciones y conferencias.

c) Asimismo se deben dar a conocer públicamente los trabajos de Grado y de Servicio Comunitario como muestra de la investigación que se hace en nuestra ECS.


Dentro de todas estas dimensiones se incluye la creación de medios comunicacionales internos como una radio y un periódico digital, así como la reactivación de las redes sociales de la ECS. Indudablemente nada de esto se puede hacer de un día para otro y sin la incorporación de toda la comunidad de la ECS en este trabajo mancomunado, que requiere la suma de todas las voluntades, sin distingo de ideas o de espacios de trabajo.

¡Es un proyecto de todos y para toda la ECS!  


viernes, septiembre 12, 2014

Las doce mejores canciones del rock progresivo. 1: "Close to the Edge"

Finalmente la número uno. La que seguramente sea más emblemática. La mejor canción del rock progresivo de todos los tiempos: "Close to the Edge" del grupo inglés Yes. Justamente el álbum homónimo es considerado como el más representativo del progresivo, siendo un hito para el rock de la década de 1970. De hecho las otras dos canciones del disco, "And You And I" y "Siberian Kathru" están también entre las mejores de este género. Igualmente en este top podrían estar otra media docena de canciones, pero 

Yes es una banda que sigue activa después de 45 años y 20 discos en estudio (este 2014 lanzó "Heaven and Earth"), y que además de una identidad gráfica y visual fuerte -Roger Dean ha sido el artista que más les ha definido, a pesar de que también han pasado por muchos otros estilos visuales-  tiene un sonido reconocible, con todo y que por sus entrañas han desfilado 15 distintos integrantes. Sin embargo la formación de esta obra de 1972 es seguramente la más representativa. Sobre Yes hay muchísimas opiniones y comentarios puesto que es una agrupación que ha hecho cambios y se ha enfrentado a los momentos históricos de forma particular, pero que no por ello ha dejado de tener éxitos y seguidores. Dentro del rock progresivo se estima que sus discos claves van desde 1970 hasta 1977, con seis discos fundamentales, algunos bastante polémicos.

"Close to the Edge" ("Cerca del borde") es una canción de poco más de 18 minutos que está estructurada en cuatro partes, que si bien son perfectamente reconocibles, dan juntas una sensación de continuidad que hace a la pieza completamente unitaria. Si bien las voces juegan un papel fundamental (además de las letras de Jon Anderson, que son complejas y en algunos casos surrealistas), la variada instrumentación es la que proporciona ese feeling sinfónico que es tan característico del progresivo. Guitarras agresivas, teclados intensos, una sección rítmica compleja y el virtuosismo de los cinco músicos hace de esta obra un ejemplo perfecto del género. Se pasa por zonas musicales duras, por órganos etéreos, por voces celestiales y percusiones abrumadoras en una secuencia compositiva compleja que no obstante se comprende como un todo, con un principio, un desarrollo y un fin que casi se hace circular. A continuación están entonces los enlaces respectivos y el video musical con la mejor canción progresiva de todos los tiempos. 

MÚSICOS:

Jon Anderson / voz líder
Chris Squire / bajo, coros
Rick Wakeman / teclados
Bill Bruford / batería, percusión
Steve Howe / guitarras, coros




Sitio web oficial: http://www.yesworld.com/

El disco en "Progarchives.com": http://www.progarchives.com/album.asp?id=1827


"Close to the Edge". Yes. (Letra y música: Anderson/Howe; temas por Bruford, Squire, Wakeman)


LETRA:

[I The Solid Time Of Change]

A seasoned witch could call you from the depths of your disgrace
And rearrange your liver to the solid mental grace
And achieve it all with music that came quickly from afar
And taste the fruit of man recorded losing all against the hour
And assessing points to nowhere, leading every single one
A dewdrop can exalt us like the music of the sun
And take away the plain in which we move
And choose the course you're running

Down at the end, round by the corner
Not right away, not right away
Close to the edge, down by a river
Not right away, not right away

Crossed the line around the changes of the summer
Reaching out to call the color of the sky
Passed around a moment clothed in mornings faster than we see
Getting over all the time I had to worry
Leaving all the changes far from far behind
We relieve the tension only to find out the master's name

Down at the end, round by the corner
Close to the edge, just by a river
Seasons will pass you by
I get up, I get down
Now that it's all over and done
Now that you find, now that you're whole

[II Total Mass Retain]

My eyes convinced, eclipsed with the younger moon attained with love
It changed as almost strained amidst clear manna from above
I crucified my hate and held the word within my hand
There's you, the time, the logic, or the reasons we don't understand

Sad courage claimed the victims standing still for all to see
As armoured movers took approached to overlook the sea
There since the cord, the license, or the reasons we understood will be

Down at the edge, close by a river
Close to the edge, round by the corner
Close to the end, down by the corner
Down at the edge, round by the river

Sudden cause shouldn't take away the startled memory
All in all, the journey takes you all the way
As apart from any reality that you've ever seen and known
Guessing problems only to deceive the mention
Passing paths that climb halfway into the void
As we cross from side to side, we hear the total mass retain

Down at the edge, round by the corner
Close to the end, down by a river
Seasons will pass you by
I get up, I get down

[III I Get Up, I Get Down]

In her white lace, you could clearly see the lady sadly looking
Saying that she'd take the blame
For the crucifixion of her own domain

I get up, I get down
I get up, I get down

Two million people barely satisfy
Two hundred women watch one woman cry, too late
The eyes of honesty can achieve
(She would gladly say it amazement of her story)
How many millions do we deceive each day?
(Asking only interest could be layed upon the children of her domain)

I get up, I get down
I get up, I get down

In charge of who is there in charge of me
(She could clearly see the lady sadly looking)
Do I look on blindly and say I see the way?
(Saying that she'd take the blame
For the crucifixion of her own domain)
The truth is written all along the page
(She would gladly say it amazement of her story)
How old will I be before I come of age for you?
(Asking only interest could be layed upon the children of her domain)

I get up, I get down
I get up, I get down
I get up, I get down

I get up, I get down
I get up, I get down

[IV Seasons Of Man]

The time between the notes relates the color to the scenes
A constant vogue of triumphs dislocate man, so it seems
And space between the focus shape ascend knowledge of love
As song and chance develop time, lost social temp'rance rules above
Ah, ah

Then according to the man who showed his outstretched arm to space
He turned around and pointed, revealing all the human race
I shook my head and smiled a whisper, knowing all about the place
On the hill we viewed the silence of the valley
Called to witness cycles only of the past
And we reach all this with movements in between the said remark

Close to the edge, down by the river
Down at the end, round by the corner
Seasons will pass you by
Now that it's all over and done
Called to the seed, right to the sun
Now that you find, now that you're whole
Seasons will pass you by

I get up, I get down
I get up, I get down
I get up, I get down

jueves, septiembre 11, 2014

Las doce mejores canciones del rock progresivo. 2: "Supper´s Ready"

Creo que en este caso, a pesar de que puede haber ciertas dudas respecto a cuál obra de Génesis es mejor, no se puede negar que esta banda inglesa es una de las más representativas intérpretes del rock progresivo. Y entre las canciones más notables, más significativas, está esa creación épica de más de 20 minutos, que permite al escucha pasearse por diversos ambientes, estados de ánimo e historias fantásticas. Seguramente "Fifth of Firth" o "Cinema Show" por nombrar sólo un par pueden ser consideradas también como piezas a figurar entre las doce de esta lista. Más aún, de la canción "The Musical Box" ("La caja de música") se ha dicho que debe ser considerada la más representativa canción de este género, por su estructura y su relevancia. De verdad es una obra bellísima. Pero "Supper´s Ready" ("La cena está lista") es por su monumentalidad mucho más trascendente.


Génesis como grupo editó entre 1968 y 1997 quince álbumes de estudio, pero son los que corresponden a la década de 1970 los verdaderamente progresivos. De su cuarto disco, "Foxtrot" de 1972, es esta canción (la última de las seis que tiene) que dura como ninguna otra del grupo, y que está dividida en siete partes. Representa entonces un pico en la carrera de estos cinco músicos que conformaron el momento clave de la agrupación. No es el único hito, también lo es el álbum "The Lamb Lies Down on Broadway", pero por sus características, éste es más una obra de conjunto que una pieza sola.

Por supuesto, así como "Supper´s Ready" ha recibido muchísimas loas, también ha sido criticada por su extensión, por su excesiva complejidad y por su letra rebuscada, pero ciertamente esos elementos son las que la hacen diferente. Los textos escritos por Peter Gabriel describen una historia surrealista que cuesta entender, pero que arman una métrica especial con las melodías y ritmos que estructuran cada segmento. Esta canción cuando era interpretada en vivo (en la época de Gabriel) significaba un clímax, puesto que el cantante se disfrazaba y actuaba los contenidos de los versos. Vale la pena escuchar entonces esta tremenda suite.

MÚSICOS:

Tony Banks / órgano, mellotron, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, voces
Phil Collins / batería, percusión, coros y voz principal
Peter Gabriel / voz líder, flauta, pandereta, tambor, oboe, coros
Steve Hackett / guitarra eléctrica, guitarras acústicas de 6 y de 12 cuerdas
Mike Rutherford / bajo, pedales, guitarra acústica de 12 cuerdas, violoncelo, voces





Sitio: http://www.genesis-music.com/

El disco en progarchives: http://www.progarchives.com/album.asp?id=2


"Supper´s Ready". Genesis. (Letra y música: Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford)



LETRA:


[I. Lovers' Leap]

Walking across the sitting-room, I turn the television off.
Sitting beside you, I look into your eyes.
As the sound of motor cars fades in the night time,
I swear I saw your face change... it didn't seem quite right.
...And it's "hello babe, with your guardian eyes so blue.
Hey my baby - don't you know our love is true."

Coming closer with our eyes, a distance falls around our bodies.
Out in the garden, the moon seems very bright,
Six saintly shrouded men move across the lawn slowly.
The seventh walks in front... with a cross held high in hand.
...And it's "hey babe, your Supper's waiting for you.
Hey my baby, don't you know our love is true."

I've been so far from here,
Far from your warm arms.
It's good to feel you again,
It's been a long long time. Hasn't it?

[II. The Guaranteed Eternal Sanctuary Man]

I know a farmer who looks after the farm.
With water clear, he cares for all his harvest.
I know a fireman who looks after the fire.

You - can't you see he's fooled you all.
Yes - he's here again, can't you see he's fooled you all.
Share his peace,
Sign the lease.
He's a supersonic scientist,
He's the guaranteed eternal sanctuary man.
Look, look into my mouth he cries,
And all the children lost down many paths,
I bet my life you'll walk inside
Hand in hand,
Gland in gland
With a spoonful of miracle,
He's the guaranteed eternal sanctuary man.
We will rock you, rock you little snake,
We will keep you snug and warm.

[III. Ikhnaton and Itsacon and their Band of Merry Men]

Wearing feelings on our faces while our faces took a rest,
We walked across the fields to see the children of the West,
But we saw a host of dark skinned warriors
Standing still below the ground -
Waiting for battle!

The fight's begun, they've been released.
Killing foe for peace... bang, bang, bang. Bang, bang, bang...
And they're giving me a wonderful potion,
'Cause I cannot contain my emotion.
And even though I'm feeling good,
Something tells me I'd better activate my prayer capsule.

Today's a day to celebrate, the foe have met their fate.
The order for rejoicing and dancing has come from our warlord.

[IV. How Dare I Be so Beautiful?]

Wandering through the chaos the battle has left,
We climb up a mountain of human flesh,
To a plateau of green grass, and green trees full of life.
A young figure sits still by a pool,
He's been stamped "Human Bacon" by some butchery tool.
(He is you)
Social Security took care of this lad.
We watch in reverence, as Narcissus is turned to a flower.

...A flower?

[V. Willow Farm]

If you go down to Willow Farm,
To look for butterflies, flutterbyes, gutterflies
Open your eyes, it's full of surprise, everyone lies,
Like the fox on the rocks,
And the musical box.
Oh, there's Mum & Dad, and good and bad,
And everyone's happy to be here.

There's Winston Churchill dressed in drag,
He used to be a British flag, plastic bag, what a drag.
The frog was a prince, the prince was a brick, the brick was an egg,
the egg was a bird.
(Fly away you sweet little thing, they're hard on your tail)
Hadn't you heard?
(They're going to change you into a human being!)
Yes, we're happy as fish and gorgeous as geese,
and wonderfully clean in the morning.

We've got everything, we're growing everything,
We've got some in,
We've got some out,
We've got some wild things floating about!
Everyone, we're changing everyone,
You name them all, we've had them here,
And the real stars are still to appear!

ALL CHANGE!

Feel your body melt;
Mum to mud to mad to dad,
Dad diddley office, Dad diddley office,
You're all full of ball.

Dad to dam to dum to mum,
Mum diddley washing, Mum diddley washing,
You're all full of ball.

Let me hear your lies, we're living this up to the eyes.
Ooee-ooee-ooee-oowaa
Na-na-na
Momma I want you now!

And as you listen to my voice
To look for hidden doors, tidy floors, more applause.
You've been here all the time,
Like it or not, like what you got,
You're under the soil (the soil, the soil),
Yes, deep in the soil (the soil, the soil, the soil, the soil!).
So we'll end with a whistle and end with a bang
and all of us fit in our places.

[VI. Apocalypse in 9/8 (Co-starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)]

With the guards of Magog, swarming around;
The Pied Piper takes his children underground.
Dragons coming out of the sea,
Shimmering silver head of wisdom looking at me.
He brings down the fire from the skies,
You can tell he's doing well by the look in human eyes.
Better not compromise.
It won't be easy.

666 is no longer alone,
He's getting out the marrow in your back bone,
And the seven trumpets blowing sweet rock and roll,
Gonna blow right down inside your soul.
Pythagoras with the looking glass reflects the full moon,
In blood, he's writing the lyrics of a brand new tune.

And it's "hey babe, with your guardian eyes so blue,
Hey my baby, don't you know our love is true."
I've been so far from here,
Far from your loving arms,
Now I'm back again - and babe it's gonna work out fine.

[VII. As Sure as Eggs is Eggs (Aching Men's Feet)]

Can't you feel our souls ignite?
Shedding ever changing colours, in the darkness of the fading night,
Like the river joins the ocean, as the germ in a seed grows
We have finally been freed to get back home!

There's an angel standing in the sun, and he's crying with a loud voice,
"This is the Supper of the mighty one",
Lord of Lords,
King of Kings,
Has returned to lead his children home,
To take them to the new Jerusalem!

miércoles, septiembre 10, 2014

Las doce mejores canciones del rock progresivo. 3: "The Court of the Crimson King"

El álbum de King Crimson que lleva el nombre de "In the Court of the Crimson King", que incluye este tema, es considerado el primer disco verdaderamente progresivo en la historia. Ya en 1967 Pink Floyd y The Moody Blues habían sacado discos con conceptuales y cercanos al rock psicodélico o sinfónico, y en 1968 The Nice y otras agrupaciones estaban haciendo un rock con tintes eclécticos, pero es con ésta obra del rey carmesí que este genero se define en 1969. 

Formado por cuatro excelentes músicos que provenían de distintas bandas con estilos diferentes, y contando con un letrista inspirado como Pete Sinfield, King Crimson produjo en su álbum debut un hito que influiría en centenares de músicos en las siguientes décadas. El disco se llama realmente "IN THE COURT OF THE CRIMSON KING: AN OBSERVATION BY KING CRIMSON" ("En la corte del rey Carmesí, una observación por King Crimson") y contiene cinco canciones, varias de ellas subdivididas en partes o incluyendo otras "sub-canciones", una aproximación muy original al rock de fines de la década de 1960. Cada una de esas piezas es una obra maestra en sí misma, desde la locura proto-punk de "21st century man" hasta el drama de "Epitaph", de manera que no ha duda de la trascendencia de esta obra. King Crimson ha editado entre sus múltiples encarnaciones (si hay un grupo irregular en su trayectoria y composición es éste) unos 16 discos, con estilos bastantes dispares, que sólo tienen en común la presencia de Robert Fripp, líder indiscutido por lo últimos 45 años.

La última canción de ese primer disco es, justamente, "The Court of the Crimson King", "La corte del rey Carmesí" e incluye dos piezas: "The Return of the Fire Witch" ("El retorno de la bruja de fuego") y "The Dance of the Puppets" ("El baile de los títeres"). Es sin duda una de la mejores cosas que ha presentado el rock progresivo, y es muestra patente de su universo conceptual, musical y creativo. El uso innovador del "Mellotron", las guitarras sutiles, las flautas e instrumentos de viento, la precisa percusión y la voz de Greg Lake construyen una suite perfecta. Por supuesto que de King Crimson pueden señalarse otras canciones (casi todas las de este mismo disco, por ejemplo), así como de otros: "Lizard", "Lark´s tongues in Aspic", "Red" y varias más. Pero por lo que significó en su momento es ésta la que destaca por sobre todas las demás.     

MÚSICOS:

Robert Fripp / guitarra
Greg Lake / bajo, voz líder
Ian McDonald / vientos madera, metales, teclados, coros
Michael Giles / batería, percusión, coros
Peter Sinfield / letras e iluminación


Sitio web: http://www.dgmlive.com/kc/

Progarchives.com: http://www.progarchives.com/album.asp?id=1903



"The Court of the Crimson King". King Crimson. (Letra: Peter Sinfield. Música: Ian McDonald)




LETRA:

The rusted chains of prison moons
Are shattered by the sun.
I walk a road, horizons change
The tournament's begun.
The purple piper plays his tune,
The choir softly sing;
Three lullabies in an ancient tongue,
For the court of the crimson king.

The keeper of the city keys
Puts shutters on the dreams.
I wait outside the pilgrim's door
With insufficient schemes.
The black queen chants the funeral march,
The cracked brass bells will ring;
To summon back the fire witch
To the court of the crimson king.

The gardener plants an evergreen
Whilst trampling on a flower.
I chase the wind of a prison ship,
To taste the sweet and sour.
The pattern juggler lifts his hand;
The orchestra begin;
As slowly turns the grinding wheel
In the court of the crimson king.

On soft grey mornings widows cry,
The wise men share a joke.
I run to grasp divining signs
To satisfy the hoax.
The yellow jester does not play
But gently pulls the strings
And smiles as the puppets dance
In the court of the crimson king.

martes, septiembre 09, 2014

Las doce mejores canciones del rock progresivo. 4: "Trilogy"

Uno de los grupos que mejor define el concepto de rock progresivo es EL&P: Emerson, Lake and Palmer, quienes en sólo cuatro años (1970-1973) editaron cuatro álbumes que son sin duda epítomes de este género. Keith Emerson provenía de un grupo de rock sinfónico llamado The Nice, que versionaba piezas de autores clásicos y componía sus propios temas bombásticos. Greg Lake era integrante de la formación inicial de King Crimson, y eso lo convierte en el único músico que toca y canta en dos de las canciones de esta docena seleccionada. En tanto Carl Palmer era un joven prodigio proveniente de Atomic Rooster, otro grupo de la vanguardia inglesa de finales de los años 1960.  Esa unión generó uno de los primeros supergrupos del progesivo en el mundo.

Sobre cuál es el mejor tema de EL&P se ha escrito mucho, y normalmente se señalan las suites épicas como las representativas: "Tarkus", de 1971, "Karn Evil 9", de 1973, "Take a Pebble" de 1970; pero la pieza que probablemente resuma mejor el sonido del trío es "Trilogy", de 1972. Es la pieza que da el nombre al disco de ese año, y es la seleccionada aquí como una de las mejores de todos los tiempos. Es una suite en pequeño, con varios cambios de ambiente y ritmo, con una letra íntima y nostálgica, a pesar de los cambios entre una parte y otra, y al resguardo de la siempre virtuosa interpretación de cada instrumento. Esta canción es la séptima del álbum y muestra lo mejor de esta agrupación inglesa en todos los sentidos.

A Emerson, Lake & Palmer se les ha criticado su pomposidad y actitud pretenciosa, cosa que tal vez se pueda aplicar a algunas de las cosas más extravagantes que hicieron, pero realmente no es en esta canción donde esto pueda señalarse. A continuación los enlaces respectivos y la letra de "Trilogy" ("Trilogía").

MÚSICOS:

Keith Emerson / órgano Hammond C3, piano Steinway, sintetizadores Moog y mini Moog.
Greg Lake / voces, bajo, guitarras eléctricas y acústicas
Carl Palmer / batería y percusión





Enlace en "progarchives.com": http://www.progarchives.com/album.asp?id=1871


"Trilogy". Trilogy. (Letra: Greg Lake; Música: Keith Emerson)



LETRA:

I've tried to mend
The love that ended
Long ago although we still pretend
Our love is surely coming to an end
Don't waste the time you've got to love again

We tried to lie
But you and I
Know better than to let each other lie
The thought of lying to you makes me cry
Counting up the time that's passed us by

I've sent this letter hoping it will reach your hand
And if it does I hope that you will understand

That I must leave in a while
And though I smile
You know the smile is only there to hide
What I'm really feeling deep inside
Just a face where I can hang my pride

Goodbye...
Goodbye...

We'll talk of places that we went
And times that we have spent
Together penniless and free

You'll see the day another way
And wake up with the sunshine
pouring right down where you lay

You'll love again I don't know when
But if you do I know that
you'll be happy in the end

lunes, septiembre 08, 2014

Las doce mejores canciones del rock progresivo. 5: "The Advent of Panurge"

Una de las típicas características que se asocian al rock progresivo es la duración de las canciones. Diez, quince, veinte minutos... Suites completas en varios movimientos, discos enteros con una sola pieza; en fin, todo lo contrario al Pop de tres minutos. Si bien esto es de alguna manera cierto, no es un hecho absoluto. Hay canciones de música disco, de jazz-fusión, de salsa que son largas, en tanto hay canciones sumamente progresivas que duran bastante poco. El ejemplo más notable es ésta obra del grupo inglés Gentle Giant, el gigante gentil: "The Advent of Panurge" ("La venida de Panurge", el famoso gigante basado en el libro Gargantúa y Pantagruel de Rabelais).

Es el primer surco del álbum "Octopus" de 1972, y condensa en su cortedad una densidad y complejidad sólo comprensible en el rock progresivo. Compuesto por seis talentosos músicos (hasta 1972, luego fueron un quinteto) GG editó 11 discos hasta 1980 que son una caja de joyas musicales, incluso aquellos que están más cerca del pop-rock. Fundado en 1970, el objetivo del grupo fue siempre trascender las fronteras usuales de la música popular y el rock sencillo de muchos grupos ingleses. Todos los integrantes son multi-instrumentistas, por lo que en los discos de GG además de bajo, guitarra y batería, se oyen teclados de todo tipo, percusiones, flautas, trompetas, saxofones, violines, violoncelos, laúdes, vibráfonos y hasta un xilófono. Otro aporte es el ensamble vocal, dado que cinco de ellos cantan, por lo que tienen piezas de multifonía vocal sorprendente.

Esta canción entonces muestra toda esa versatilidad compositiva e interpretativa, con esos juegos vocales sorprendentes y cambios de melodía y ritmo fascinantes. Además de una letra con reminiscencias renacentistas, cosa que también caracteriza a esta banda, que se mueve cómodamente entre la modernidad y el clasicismo. Abajo los datos y video de "The Advent of Panurge" una de las mejores canciones progresivas en menos de cinco minutos.

MÚSICOS:

Gary Green / guitarras, percusión
Kerry Minnear / teclados, vibráfono, percusión, cello, voz
Derek Shulman / voz líder, saxofón
Philip Shulman / saxofones, trompeta, voces
Raymond Shulman / bajo, violín, guitarras, percusión, voz
John Weathers / batería, percusión, xilófono



Sitio web de Gentle Giant: http://www.blazemonger.com/GG/Gentle_Giant_Home_Page

En Progarchives: http://www.progarchives.com/album.asp?id=616



"The Advent of Panurge". Gentle Giant. (Letra y música: Shulman, Shulman, Shulman, Minnear)


LETRA:

There coming over Charaton Bridge
Look do you see the man who is poor but rich.
What do you wish; and where do you go;
Who are you; where are you from:
Will you tell me your name?
Rest awhile; call me your friend.
Please stay with me I'd like to help.

Then he said,
How can I speak when I'm dry and my
Throat is burning. So bring me aid
And I'll answer your doubts.
Friend in need I'd like your help
Please take me home I'll stay with you.

Then said he fair Pantagruel
My name is Panurge and I have come from Hell.

Look at my friend
Look all around you
Look at my friend
Take all round you.
Hey, Friend

(Improvised foreign words in middle section)

So brotherhood was made as their bond
Carried him home and provide for his needs
And his shelter; this day was done
As no other the like.
Faithfully their vow was made and from
That day they were as one.

Then said he fair Pantagruel

My name is Panurge and I have come from Hell. 

domingo, septiembre 07, 2014

Las doce mejores canciones del rock progresivo. 6: "Aqualung"

Jethro Tull es un grupo que si bien es considerado progresivo, tiene canciones y discos que pueden enmarcarse en distintos géneros: folk-rock, blues, pop, hard rock y hasta rock eléctrico. Pero sin duda es en el rock progresivo donde destaca y es más conocido. En sus más de 40 años de trayectoria tiene 22 discos de estudio, siendo los tres primeros (entre 1968 y 1970) más inclinados hacia el blues-rock, los siguientes hasta 1976 son progresivos, de 1977 hasta 1979, folk-rock, en los primeros 1980 van hacia la electrónica y el rock-pop, y en los 1990 sus discos son más hacia el rock clásico. En todo caso son una banda ecléctica, con la figura de Ian Anderson como líder en todos los sentidos.

Usualmente se coloca al disco "Thick as a Brick" (1972) como el mejor del grupo, y a la canción homóloga como una de las mejores del rock progresivo de todos los tiempos. Pero también esa obra ha recibido críticas. "Thick as a Brick" es una pieza de 45 minutos de largo, dividida en dos partes (el lado 1 y 2 del LP) con partes excelentes, pero a veces agotadoras. Igual pasa con "A Passion Play" de 1973, que está formado por una sola extensa canción de 45 minutos con un interludio musical narrativo. No se niega que estas son obras claves en este género, pero es seguramente el disco "Aqualung" el mejor desde el punto de vista de combinación musical y conceptual. De hecho tiene todo un hilo conductor a pesar de estar compuesto por diferentes canciones. Además en su momento fue un hito trascendente en Inglaterra, de donde es originaria esta agrupación.

De ese disco de 1971, la pieza que le da el nombre es absolutamente genial. Compacta, variada en sus ambientes, con una letra corrosiva y un nivel compositivo enorme. "Aqualung" tiene uno de los riffs más famosos del rock, un solo intermedio de guitarra brillante, un juego de teclados perfecto, la sección rítmica sin fallas y la flauta, guitarra acústica y voz espectacular de Anderson armando una pequeña obra maestra, dura, suave, lenta, intensa. En menos tiempo del que parece. Los enlaces y demás información a continuación, que no quede duda.


MÚSICOS:

Ian Anderson / voz líder, flauta traversa, guitarra acústica.
Martin Barre / guitarra eléctrica, flauta dulce
Clive Bunker / batería, percusión
John Evan / piano, órgano, melotrón
Jeffrey Hammond-Hammond / bajo, flauta, voces





Sitios de Jethro Tull: http://www.jtull.com/ y http://jethrotull.com/

Progarchives.com: http://www.progarchives.com/album.asp?id=2018


"Aqualung". Jethro Tull. (Letra y música. Ian Anderson) 
 




LETRA:

Sitting on a park bench
Eying little girls with bad intent
Snot's running down his nose
Greasy fingers smearing shabby clothes, hey, Aqualung

Drying in the cold sun
Watching as the frilly panties run,
hey, Aqualung
Feeling like a dead duck
Spitting out pieces of his broken luck, oh, Aqualung

Sun streaking cold, an old man wandering lonely
Taking time, the only way he knows
Leg hurting bad as he bends to pick a dog end
He goes down to the bog and warms his feet

Feeling alone, the army's up the road
Salvation a la mode and a cup of tea
Aqualung, my friend, don't you start away uneasy
You poor old sod, you see it's only me

Do you still remember
December's foggy freeze
When the ice that clings on to your beard
It was screaming agony

Hey and you snatch your rattling last breaths
With deep-sea diver sounds
And the flowers bloom like
Madness in the spring

Sun streaking cold, an old man wandering lonely
Taking time, the only way he knows
Leg hurting bad as he bends to pick a dog end
He goes down to the bog and warms his feet

Feeling alone, the army's up the road
Salvation a la mode and a cup of tea
Aqualung my friend don't you start away uneasy
You poor old sod, you see it's only me

Aqualung my friend don't you start away uneasy
You poor old sod, you see it's only me

Sitting on a park bench
Eying up little girls with bad intent
Snots running down his nose
Greasy fingers smearing shabby clothes, hey Aqualung

Drying in the cold sun
Watching as the frilly panties run, hey Aqualung
Feeling like a dead duck
Spitting out pieces of his broken luck, hey Aqualung

Oh Aqualung